气温接近30℃，吴书瑞和往常一样，头戴鸭舌帽，站在脚手架上，手拿画笔在古建筑上一笔一笔地描绘着。衬衫已经被汗水浸湿，在外人看来极具耐性的工作他早已习以为常。
北京安海之弋园林古建工程有限公司彩画工作室主任吴书瑞介绍，全年365天，他几乎每天都在研究和修复中度过中国建材网cnprofit.com。从事古建修复工作40余个春秋，吴书瑞先后参与了故宫博物院、天安门城楼等国内外诸多文保工程的修复工作，“喜欢这一行，每当古建工程项目的修建工作完成，原汁原味地留住古风和传统文化，我心里都特有成就感。”
如今，吴书瑞把研磨古建绘画所用的天然矿物质颜料，用在了“金韵葫芦”的创作中，将葫芦赋予时代文化气息，让其成为工艺品，走进千家万户。
沥粉不润滑被师傅要求重做
吴书瑞的爷爷是一名雕刻工匠，谈起古建修复，吴书瑞至今不忘祖辈对他的影响。“把古老的技艺用在满足新的社会需要上，就是传承。”对于从事古建修复工作的吴书瑞来说，爷爷的这句话也是他至今坚持从事古建修复行业的一个原因。
受爷爷的影响，吴书瑞从小就对传统技艺感兴趣，5岁便开始学习书写与绘画。上世纪80年代的一个冬天，还是学徒的吴书瑞在师傅的指导下尝试在建筑物上沥粉作画。
吴书瑞说，调沥粉关键在于把握好加水量，冬天滴水成冰，吴书瑞入行不久经验不足，总感觉沥粉不如平日润滑，不知不觉，水就加多了。
“这哪成啊！沥粉沥不好，刷色、贴金都白费，铲了，重新做！”平日慈眉善目的师傅大发雷霆。吴书瑞心里委屈又不敢顶嘴，只好返工。事后，吴书瑞才体会到师傅的良苦用心，“这是在教我精益求精呀。”吴书瑞说，老匠人的精益求精，就是现在常说的“工匠精神”。
出身于工匠世家的吴书瑞，已从事古建修复工作40多个春秋，参与了国内外诸多文物保护和仿古建筑营造工程。故宫博物院的乾隆花园、天坛的长廊和双环亭、中南海瀛台、天安门城楼……都默默地记录下这位匠人的坚韧与付出。
恢复文物古韵就是最好的保护
吴书瑞告诉记者，上得了脚手架，坐得了冷板凳，是做古建彩画的基本功。更苦的，其实还是“学”。
出身于工匠世家的他很庆幸自己中学毕业就被分配到了古建公司，和老师傅学习古建彩画。但真正画画儿却是10年以后。“头三年干最苦最累最单调的基础活儿，出徒后学三年‘规矩活儿’，最后学三年绘画的活儿。真是十年磨一剑，才真正感受到绘画的魅力。”
他记得有一年三月在无锡《水浒》影视城工地，乍暖还寒，每天攀爬脚手架，距离地面十余米作业。当手被冻僵了，就放在大衣中暖一暖，再接着画。“当地有句俗语，冰人不冰木。虽然春天临近树木发芽，但当时给大部分人都冻坏了。”
“这是一个学起来难、干起来苦的行当，我们很多同事学着学着就改行了。”吴书瑞坦言，如今的古建修复行业没有什么盈利，他所在的公司也不例外。他之前在一家建筑行业的国企工作，因仿古建筑的社会需求量增加，公司业务转变为仿古建筑的彩绘，“仿古建筑方案设计起来简单，工序少，使用化工颜料，利润也大。但这不是我当初学习古建修复的初衷。”
就这样，吴书瑞放弃了享受高薪待遇的国企工作，毅然决然地选择了一家初创型私企，投身于古建修复工作当中，“古建修复成本高，其最大的价值与意义就是让生活在现代的人们更了解历史，让传统文化得到更广泛的传承。”
吴书瑞说，古建修复这份工作没有创作可言，全是模仿与继承。而最好的古建修复和保护就是让古建恢复原貌，透着传统气息，品起来原汁原味。
严寒烈日下依然遵循古建“规制”
“在常人看来，我们所做的古建修复只是拿起笔刷在古建筑上彩绘，但实际上远远不止这些。”吴书瑞说，干古建修复就是一个杂家，从实地勘查，到查阅历史资料、设计修复方案、寻找矿石、研磨颜料到最后一层一层上色，整个过程需要20余道工序。
广州的中山堂纪念工程正值盛夏，气温连续三十七八摄氏度，“我们在室内顶部隔着玻璃不透风，每天四十多度。”共和国成立35周年前夕，天安门城楼彩画修缮，因为天安门城楼属于重檐古建，吴书瑞负责修缮的彩画位于第二檐，相当于12层楼高。夏季酷热，吴书瑞和同事穿着厚重的工作服，依然遵循古建“规制”，完成修复工作。
是什么动力让吴书瑞在烈日炙烤下认真完成修复工作？他说，中国的历史有多长，彩画的历史就有多长，每一个时代都有用彩画记录的历史，对待历史不容儿戏。
几十年坚守，吴书瑞也经历了不少“风光”。最让他骄傲的，还是“牌楼外交”。当年在美国华盛顿唐人街，有一个“华府牌楼”工程，那是中国建筑的象征，“我们作为大国工匠参与修建获得赞誉，特别自豪。”
“规制”是吴书瑞使用频率最高的一个词汇。“文物修复就得按照原来的规制走。”吴书瑞说，“宋代有宋代的，清代有清代的；不同等级的建筑用什么样的比例、图案，都规定好了。”只有按照原来的规制，才能让更多的古建筑穿越历史的尘封，重新焕发出夺目的光彩。“如今，一些工程施工单位为了节省成本，会使用金色颜料在古建筑上涂画，没有亮光。但我们均使用金箔贴金，出来的效果发亮，有古代建筑应有的大气。”
在吴书瑞眼中，最痛心的是看到古建被刷上化工颜料，纹饰被改变。化工颜料画不出古建绘画的细腻，经历风吹日晒褪色快，而矿石研磨的颜料至少可以达到五六十年不褪色。“化工颜料便宜，随意画纹饰不用考究历史，利润就大，但这样就失去了复原古建的意义与价值。”
他举例说，故宫里大量运用的和玺彩画，单单一个小样制作就需要一个月。从现场勘查、揣摩图样，到制作图谱、沥粉贴金，没有深厚的文化积累、非凡的手工技艺、超出常人的体力和毅力，很难有所造诣。此前，故宫养心殿是吴书瑞负责的古建修复工作之一，取样原始颜料化验成分，剖析绘画层次，记录纹饰图案，“把最真实的古建原貌以及绘画步骤记录下来，就是对历史、对古建最大的尊敬。”
如今，吴书瑞把古建绘画所用的天然矿物质颜料，用在了“金韵葫芦”的创作中，将葫芦赋予时代文化气息，让其成为工艺品，走进千家万户。2016年，吴书瑞的“金韵葫芦”在北京国际文创产业博览会上获得“最佳展示奖”。
5月12日是香港法定佛诞假日。数千名佛门弟子从四面八方赶到香港体育馆，参加一年一度的浴佛大典。与此同时，在港岛跑马地印度教寺庙内，印度教徒们举行了一场聚会，他们一起演奏音乐，享用餐饭。这种不同宗教、文化相互尊重、和谐共处的情景，在香港时时可见。
香港自开埠以来，一直是一个华洋共处的港口城市。英国人密福特在1865年给友人的信中曾写道：“香港是世界上最像大杂烩的地方之一。”在这里，不同族群和谐共处，处处展现着香港作为国际大都会的气魄。
“回顾历史，包容并蓄这种特质一直存在。”香港非物质文化遗产咨询委员会主席郑培凯说，中华文化一直都容纳各种各样的东西，促进着文明的传承与发扬。
不同宗教和平相处，不同族群也和谐与共。香港的居民来自世界各地，在香港非华裔人口中，东南亚和南亚人占有很大比重。在大街上，总能见到东南亚人、欧洲人和各国混血儿的身影，听到混杂着粤语的英语和其他语言。
今年30岁的巴基斯坦裔李藤6岁时随父母移居香港，顺利读完小学、中学、大学后，找到了一份喜欢的工作：担任一所中学的联络主任，帮助校内的少数族裔学生更好地融入香港。
李藤刚到香港时，文化不同，语言不通，但她凭借坚强的毅力和积极的心态克服了这些障碍。“香港的包容让我们越来越好地生活，而我们也要通过努力，让香港的明天更加美丽。”她说。
在香港这幅五彩多元的美丽画卷上，中国传统文化是最深厚的底色。郑培凯表示，香港的文学、音乐以及人们的思维方式、传统习惯、生活细节等，无不渗透着中华文化的影响。
美国人方美昂曾在北京居住和工作了15年，于2017年移居香港，目前担任香港西九文化区管理局表演艺术总监。深谙中国文化的她正带领区内的舞蹈、戏剧、戏曲、音乐团队，为表演艺术节目在构思、策划和执行方面注入活力。
“感觉香港很亲切，不会有疏离感。我几乎每天都参加不同的展览、演出和活动，香港艺术界十分丰富多彩。”操着一口流利普通话的方美昂日前在一场晚宴上，与同座嘉宾相谈甚欢。她对香港这座中西合璧的城市情有独钟，在她的餐盘中，是地道的粤菜。
被誉为“美食天堂”的香港，汇聚了东西方美食。在这里，不仅能吃到中国传统美食，如中国八大菜系，还能品尝到欧洲、东南亚、非洲等多个国家和地区的独特风味。
湾仔星街小区、中环兰桂坊、苏豪美食区、尖沙咀诺士佛台及天文台围……从色彩丰富的亚洲美食到琳琅满目的西式佳肴，应有尽有。有人说，在香港的一条街道上，就可以体验一趟环球美味之旅。
“不用跑那么远，在我店里就能尝到好几个国家的美食。”湾仔一家餐馆的老板张敬初说。
除了美食，在旅游方面，香港也可谓中西荟萃。传统的祖先宗祠、氏族围村、佛堂庙宇，代表着东方历史文化的遗迹和景点遍布香港各个角落，而圣约翰座堂、犹太教莉亚堂等宗教建筑也在展现着独特的风情。
在香港，一年四季都可以体味到浓厚的多元文化气息。精彩的国外节日如法国五月节、泰式泼水节、荷兰日；世界级的艺术文化活动如巴塞尔艺术展、国际综艺合家欢；国际级的体育盛事如香港国际七人榄球赛、香港马拉松，都聚集在这个“亚洲盛事之都”。
不同种族和宗教的和谐共生，让香港的文化内涵愈发丰富多彩，展示出多元的文化魅力。无论你来自哪个国家，不管你何种肤色，香港都会给你一个爱上她的理由，你也能在这里找到亲切的感觉和熟悉的味道。
“坚持开放包容、互学互鉴。”在郑培凯看来，东西方文明相互包容理解，多元文化将继续在香港展现出勃勃生机。
