日本仙台  - 20世纪90年代对东京的访问彻底改变了Emmanuelle Moureaux的生活。爱上这座城市及其色彩景观后，她决定在完成法国建筑学研究后搬到那里。她的梦想是在东京开设自己的设计办公室，尽管学习语言和获得日本资格的需要意味着从头开始中国建材网cnprofit.com。2003年，她终于开设了自己的工作室，从那时起，她一直从事各种项目的工作，包括银行，台湾的整条火车线路以及众多艺术装置。通过使用颜色作为主要空间原理，她称之为shikiri的方法，她的创作使用多达1,000种不同的色调，每种都是定制的。Moureaux在东北艺术与设计大学任教。

你什么时候开始迷恋色彩？

EMMANUELLE MOUREAUX：我第一次看东京的时候。作为一个回到法国的学生，我从来没有真正意识到颜色，一下火车，我就看到了新鲜的眼睛。这里有这么多颜色。这也是它将自己表现为浮动空间的层的方式。这种效果是由霓虹灯标志，架空电缆和不同的建筑高度组合而成的 - 而且它是东京特有的。当我意识到日本设计和建筑中的颜色实际上很少，这主要是单色的，我决定建立自己的工作室来探索它。

颜色对你有什么吸引力？

它产生的情感。它使心脏唱歌; 它充满能量。通过我的工作，我希望人们能够感受到我第一次访问东京时的感受。

你的第一个项目是什么？

化妆品公司的小型室内装饰。我通过我的一个学生获得了委托 - 我在学习日语时一直在教法语。我不想在别人的设计工作室工作。我只是想为自己工作。内部是一个很小的空间，但我使用了很多颜色。当它完成后，客户说她觉得颜色是净化的。就在那时，我知道自己走在了正确的轨道上并希望继续下去。

我以三维方式使用颜色，而不是画龙点睛

你是如何发展你的shikiri概念的？

我受到东京的启发，以及颜色定义城市景观深度的方式。术语shikiri基本上是指传统的日本屏幕。我改编了角色，这意味着“与颜色分开” - 这就是我所有项目的基础。我以三维方式使用颜色，而不是画龙点睛。

艺术，建筑，设计 - 你们都在这三个方面工作。接近它们的方式有区别吗？

不，对我来说都是一样的。我不认为建筑，设计和艺术是不同的学科。相反，我认为我的工作是在不同规模之间旅行。这个过程总是相同的：我从概念开始。一开始，我决定要使用多少种颜色 - 不是精确但粗略地说，比如20或100.然后我用名字和概念来研究，这些对我来说都非常重要。在考虑这个概念时，我根据这个想法设计了小空间，所以我同时处理文字和视觉效果。第二步是通过制作模型（可以是小型或1：1）和大量图纸来开发设计。然后我开发颜色，这是困难的部分。

你的颜色来自哪里？

我大多是自己混合。有时我使用Pantone颜色，但这是一个例外。例如，由于涉及的距离，我将它们用于我在台湾的火车线路。Pantone有很多颜色，但对我来说还不够。幸运的是，我到处都找到了我的颜色。它可能是杂志中的一页美丽的蓝色，所以我会把它交给油漆或染料工厂 - 哪一个取决于我们计划使用的材料。我在工厂检查颜色样本，直到它们正确。这是一个艰难的过程。

你有喜欢的颜色吗？

我怎么可能选择？但如果必须的话，那就是白色的。那是因为每当我使用白色时，它们会使其他颜色显得更加美丽。