染雾古琴中华文化的结晶散文 篇一
古琴，作为中国传统乐器之一，承载着丰富的文化内涵，是中华文化的重要象征之一。古琴的历史可以追溯到三千多年前的商周时期，经过漫长的发展演变，如今已成为中国传统音乐中不可或缺的重要部分。
古琴的琴身呈长方形，琴弦通常有七根，琴面上雕有精美的纹饰，整体造型简洁大方。演奏古琴需要采用指弹技法，琴音悠扬清雅，能表现出深沉的情感和内在的意境。古琴曲目多取材于古诗词和历史典故，每一首曲子都蕴含着丰富的文化内涵，传达着中华民族的精神追求和审美情怀。
古琴不仅是一种乐器，更是一种文化符号。在古代，学琴被视为一种高雅的修身养性之道，许多文人墨客都钟爱弹奏古琴，将琴音融入到自己的作品中，以表达自己的情感和思想。古琴也常常出现在中国传统文人画中，成为画家们创作的灵感源泉。
古琴的音乐韵味深厚，能够唤起人们对于传统文化的热爱和向往。在当今社会，古琴的传承与发展面临着一定的挑战，但是越来越多的人开始重视古琴这一传统文化遗产，致力于保护和传承古琴艺术。通过举办古琴音乐会、举办古琴比赛等活动，让更多的人了解和喜爱古琴，从而保护和传承这一珍贵的文化遗产。
古琴作为中华民族传统音乐的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵，体现着中华文化的精髓。希望在未来的日子里，古琴这一古老而神秘的乐器能够继续传承下去，为世人带来更多的音乐美好和文化情怀。
古琴中华文化的结晶散文 篇二
古琴，作为中国传统乐器之一，承载着悠久的历史和深厚的文化底蕴，被誉为中华文化的瑰宝。古琴的琴音悠扬清雅，独具东方韵味，能够唤起人们对于传统文化的向往和热爱。
古琴的弹奏方式独特，需要借助指法和技巧来演奏出动人的音乐。古琴曲目多取材于古代诗词和文学作品，每一首曲子都蕴含着丰富的文化内涵和历史背景。通过演奏古琴，人们可以感受到中国传统文化的深厚底蕴和独特魅力，领略到古人对于音乐艺术的追求和表现。
古琴在中国古代就有着重要的地位，被誉为文人雅士的象征。许多文人墨客都钟爱古琴，将琴音融入到自己的作品中，以表达自己的情感和思想。古琴的音乐美学深受人们喜爱，成为中国传统音乐中不可或缺的一部分。
在当今社会，古琴的传承与发展面临着一定的挑战，但是越来越多的人开始关注和研究古琴这一传统乐器。通过举办古琴音乐会、开设古琴课程等活动，让更多的人了解和喜爱古琴，从而推动古琴文化的传承和发展。
古琴，作为中华文化的结晶，承载着丰富的文化内涵和精神追求，是中华传统音乐的重要组成部分。希望在未来的日子里，古琴这一古老而神秘的乐器能够继续传承下去，为世人带来更多的音乐美好和文化情怀。
古琴中华文化的结晶散文 篇三
古琴中华文化的结晶散文
古琴 中华文化的结晶
众所周知，中国社会，历来将琴、棋、书、画相提并论，并以此来概括中华民族的传统文化。就是在如今，这四项文化技能也常常成为体现一个人的综合文化素养的代名词。而在琴棋书画中，古琴傲然挺立于四者之首，由此可见古琴在中华传统文化中所占据的独特位置。
古琴，又名七弦琴，是我国最古老的弹拨乐器之一，根据《史记》记载，古琴的出现不晚于尧舜时期。《诗经》中就有“窈窕淑女，琴瑟友之”的名句，意思就是，美丽贤淑的姑娘啊，我为你弹琴鼓瑟，好让我能够亲近你。这里的琴，指的就是古琴。不过，据相关资料介绍，通常而言，古琴，原先只是称“琴”，到了20世纪初，为了区别西方乐器(如钢琴、小提琴等)，才在“琴”的前面加了个“古字”，所以约定俗成地被称作为“古琴”。
一张古琴，历史久远，文化厚重。每根琴弦都弹拨出文化的韵律，每一个音符，都跳动着文化的深沉。可以说，古琴，是中华文化的`结晶，是中华文化的展示，更是中华文化的集大成。
古琴丰富多彩的文化内蕴，可以从以下几个方面得到大致的体现。
第一，古琴的别称韵味丰富。
古琴的别称很多，如七弦，因为古琴有七根弦，故名之。三国魏嵇康《酒会》：但当体七弦，寄心在知己;丝桐，古琴以丝为弦，多用桐木所制作，故名之。三国魏王粲《七哀诗》：丝桐感人情，为我发悲音;桐君，桐为斫琴佳材，拟称为“桐君”。宋陈师道《次韵苏公西湖观月听琴》：人生亦何须，有酒与桐君;三尺桐，传说神农桐木制琴，长三尺六寸六分，故称。宋苏轼《戴道士得四字代作》：赖此三尺桐，中有山水意。此外，古琴的别称还有许多，诸如：玉琴、珠柱、清英、落霞、鸣丝等等。
第二，古琴的构造象征明确。
古琴的制作，包括形体、长度、宽度等等全都包含着丰富的文化内涵，有着独特的象征意义。比如，古琴的长度一般约为三尺六寸五(约120—125公分)，象征一年三百六十五天。古琴的宽度一般约六寸(20公分左右)，象征六合，什么是六合?简而言之，六合也就是指东南西北上下，泛指整个天下。再如，古琴的琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天和地。古琴前广后狭，象征尊卑之别。宫、商、角、徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五种社会等级。后来增加的第六、七根弦称为文、武二弦，象征君臣之合恩。十三徽分别象征十二个月，而居中最大之徽代表君，象征闰月。
第三，中国历史上的名琴和名曲无不闪耀着历史文化的灿烂光芒。
古琴的制作历史悠久，一些名琴也都有文字可考，而且具有美妙的琴名与神奇的传说。在这其中最著名的是齐桓公的“号钟”、楚庄王的“绕梁”、司马相如的“绿绮”和蔡邕的“焦尾”。这四张琴被人们誉为“四大名琴”。
这里，我们简单介绍一下“绕梁”。据传“绕梁”是一位叫华元的人献给楚庄王的礼物。据说楚庄王自从得到“绕梁”以后，整天弹琴作乐，陶醉在琴乐之中。有一次，楚庄王竟然连续七天不上朝，把国家大事都抛在脑后。王妃樊姬异常焦虑，规劝楚庄王说：“君王，您过于沉沦在音乐中了，七日不临朝，难道愿意丧失国家和性命吗?”楚庄王只得忍痛割爱，命人用铁如意去捶琴，琴身碎为数段。
有名琴自然就有名曲，琴曲相依才可称天作之合。《潇湘水云》、《广陵散》、《高山流水》、《渔樵问答》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《阳关三叠》、《胡笳十八拍》、《梅花三弄》、《醉渔唱晚》通常被称为中国古琴十大名曲。这十大名曲之所以千古流传，不仅因为其艺术水平高超，还由于体现了中华古人的气节和风骨。
如，《潇湘水云》为古琴浙派创始人南宋郭望楚作。金兵入侵时，他移居于湖南宁远九嶷山下(潇水自九嶷山流过)，深感国事飘零，借云水掩映，烟波浩瀚的景象描写，抒发对山河残缺，时势飘零的感慨和荡气回肠的爱国热情。
